bühne 16 - Leonberg

bühne 16 – Leonberg ist ein lebendiges Stück Theatergeschichte, das 1978 aus einem engagierten Volkshochschulkurs hervorging. Ursprünglich trafen sich die 16 Gründungsmitglieder in einem Gebäude der Lindenberger Straße, dessen Hausnummer 16 den Namen des Ensembles prägte. Seitdem hat sich die Gruppe zu einem festen Bestandteil der lokalen Kulturszene entwickelt und begeistert mit anspruchsvollen Aufführungen ein treues Publikum.

Das Ensemble besticht durch seine Leidenschaft und Kreativität. Neben klassischen Theaterstücken setzt bühne 16 auf eigene, historisch inspirierte Werke mit Bezug zur Leonberger Vergangenheit. Besonders hervorzuheben sind die Stücke des einzigen noch aktiven Gründungsmitglieds Peter Höfer, die das kulturelle Erbe der Stadt lebendig werden lassen. Die Inszenierungen verbinden handwerkliche Präzision mit emotionaler Tiefe und zeigen, wie Theater als Spiegel gesellschaftlicher und regionaler Identität fungiert.

Barrierefreiheit spielt bei bühne 16 eine zentrale Rolle: Der Zugang zum Gebäude, die Sitzplätze und sogar der Parkplatz sind rollstuhlgerecht gestaltet, sodass alle Besucher:innen ungehindert an den Aufführungen teilhaben können. Diese inklusive Ausrichtung unterstreicht den Anspruch des Ensembles, Theater für ein breites Publikum zugänglich zu machen – unabhängig von körperlichen Einschränkungen.

Seit 2022 leitet Nicole Bender, eine langjährige Mitglied der Gruppe seit 1988, das künstlerische Projekt. Ihre Regiearbeit knüpft an die Tradition der bühne 16 an, wie etwa bei der erfolgreichen Produktion von *„Little Women“*, die die Vielfalt des Repertoires unter Beweis stellte. Gleichzeitig bleibt das Ensemble offen für neue Ideen und Generationen, um den Geist der Gründungszeit weiterzuleben – stets mit dem Ziel, Theater als Ort der Begegnung und des Austauschs zu gestalten.

Wer die Atmosphäre eines authentischen Amateurtheaters erleben möchte, findet bei bühne 16 – Leonberg ein Ensemble, das mit Hingabe und handwerklichem Können überzeugt. Die Aufführungen sind mehr als bloße Darbietungen: Sie sind ein Stück lebendige Geschichte, regionale Verbundenheit und künstlerische Experimentierfreude – immer mit dem Ziel, das Publikum zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.